martes, 27 de junio de 2017

ReTRATANDO: La vida de los cuadros

ACTIVIDAD ReTRATANDO: 
LA VIDA DE LOS CUADROS

Nuestro compañero artista Juan Carlos Pastrana ha elaborado con los alumnos de 3º y 4º de ESO una fabulosa exposición de retratos de personajes inspiradores del s. XX.
Aprovechándonos de su magnífico trabajo vamos a realizar una variación de la actividad de Creatividad Literaria "DE LA IMAGEN AL RELATO". 

1)ELIGE UN CUADRO QUE INSPIRE TU IMAGINACIÓN, EL QUE TÚ QUIERAS
(eso sí, si tiene bastantes cosas que describir será más fácil. Si no, deberás solucionarlo echándole más imaginación) 

2) PIENSA UN TÍTULO ORIGINAL Y "LÍRICO", QUE LLAME LA ATENCIÓN Y DÉ GANAS DE CONOCER SU HISTORIA.

("La dama de verde", "El hombre que nunca llevaba reloj", "La guardiana del tiempo", "La montaña prohibida", "Caballero de fortuna"...
"Retrato de Einstein", "Mujer con gato", "Leonardo con libros",)

3) DESCRIPCIÓN:  
Cuenta de forma precisa, correcta y elegante lo que se ve en el cuadro. 
También, de forma más personal, LO QUE TÚ VES O LO QUE CONSIDERAS QUE EL CUADRO ESCONDE.

4)NARRACIÓN: 
INVENTA UN PASADO PARA ESE PERSONAJE (ya sé que es un personaje real pero NO LO BUSQUES, INVÉNTALO). 
Cuenta su biografía o una historia curiosa, divertida, interesante...

*OPCIONAL: ¿Qué pasaría si..? Puedes también utilizarlo para la actividad QUÉ PASARÍA SI...
Una opción es que el cuadro cobre vida o que, como en "El retrato de Dorian Grey" el cuadro envejezca mientras el retratado se quede siempre joven...




En este cuadro podemos ver en el centro, a un gato color carbón principalmente con los ojos y nariz amarillos. Está en un bordillo con una larga cola que está dentro del agua en lo que parece ser un rio. A la derecha del gato podemos observar a un hombre mayor con gafas redondas con poco pelo, barba blanca y una camisa negra. El anciano esta encima de un bote con un remo. Justo detrás del anciano vemos una casa junto al rio de color grisácea y otra detrás del gato, azulona con un letrero en el que lo único que se ve es casa.

En la pintura predominan los colores oscuros como el negro, gris oscuro, y fríos como el azul…
El fondo esta con unos brochazos negros para quitarle importancia, y el rio echo de puntos de distintas tonalidades de azules. Aparte de esas dos cosas el cuadro esta echo con detalle como por ejemplo las distintas tonalidades de colores que podemos encontrar en el lomo del gato.

Historia:
La historia de este gato comienza con su nacimiento. Él y sus tres hermanos nacieron de una madre la cual murió en el parto quedándose huérfanos pero en una casa con una familia muy cariñosa en Florencia. La familia estaba compuesta por los padres y un niño y una niña, los cuatros gatos se llamaron Aslan Duque Tom y Romeo, siendo Aslan el de mayor tamaño y el único con un color negro en casi todo su cuerpo. Los otros tres gatos se parecían más a la madre de un color pardo. Aslan y sus hermanos pasaron unos meses en la casa de esta familia pero tuvieron que deshacerse de dos de ellos. Duque y Romero se los dieron a unos amigos de la familia con los cual estarían muy bien. A partir de aquí Aslan y Tom pasaron una vida muy feliz en Florencia hasta que la madre de la muerte de la familia hizo que se tuvieran que mudar a Venecia junto a la familia del padre. Los dos niños siempre trataron bien a los dos gatos pero un día dejaron la ventana abierta haciendo que Tom se escapara. Aslan ya era el único que quedaba de esa familia y siempre estuvo muy mimado, le encantaban las sardinas, la leche y los cachitos de carne de cuando la abuela hacia lomo. Un día el abuelo de la familia salió con Aslan a dar una vuelta y no se separaba de él, había perdido a toda su familia no iba a separarse de sus dueños nunca. Cada día salía a andar con el abuelo y siempre hacían el mismo recorrido en el que paraban en un bar. Una de esas salidas, el abuelo, acabo fijándose en un bote que estaba amarrado en una especia de boya metálica. Él se montó y espero a que el gato se montase pero Aslan estaba asustado de que si se montaba y volcaba, acabaría otra vez sin familia.
Javier Romero Ortiz.


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Para comenzar la descripción de este cuadro empezaré diciendo que la mujer que representa es la gran Lili Álvarez, una polideportista, escritora y periodista española. Destacó comotenista, por eso, si nos fijamos en el fondo, podemos observar que hay una serie de flores dibujadas, pero que en realidad son pelotas de tenis. Se dice que fue una pionera del deporte. Lo que provocó que Paul Gauguin; el autor de la obra, decidiese dedicarle esta obra. El cuadro en sí es muy simple, ya que solo sale la tenista sentada en una silla con un espardal muy decorado,  parece una típica silla antigua de mimbre. Ella lleva un vestuario muy típico de aquella época. En realidad, se nos hace raro ver a Lili sin sus calzonas, o sin su camiseta deportiva, sin su gorra o incluso sin una raqueta en la mano. En realidad, la historia de este cuadro es muy curiosa: Lili era una mujer que amaba el deporte.  Siempre le gustaba ir con ropa cómoda; calzonas, botines y camisetas deportivas. Pero cuando jugó por primera vez en los Juegos Olímpicos (JJOO), su padre, que era su entrenador y representante, la obligó a inmortalizar aquel momento y, como en aquella época no había cámaras, decidió ser pintada. Ella quería salir en el cuadro tal y como era, con su equipación, su pelo recogido en una cola, etc. Pero su padre le dijo que debería salir como una señorita, no en calzonas. Debido a eso, Lili sale con un semblante serio e incluso nos da la sensación de que no estaba cómoda. Cuando Paul finaliza el retrato y se lo enseñ a Lili, a ésta no le gusta ,pues decía que no reflejaba su verdadera personalidad ni lo que amaba; el deporte. Así que obliga al pintor a añadirle ciertos rasgos característicos de ella. Primero pintó una pista de tenis de fondo en la obra, pero a Lili no le convenció e hizo borrarlo, por eso podemos ver una notable mancha negra en la parte superior del cuadro. Pero a Paul se le ocurrió pintar unas flores con una pelota de tenis como centro. "La primera mujer tenista" 
Raquel Pavón Moreno

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LA JOVEN ALQUIMISTA En este cuadro se muestra una joven. Su pelo está recogido en un enrevesado peinado y su vestimenta consiste en un vestido verde oscuro de manga francesa. Su piel luce pálida y su rostro se caracteriza por una expresión en la cual su ceño se encuentra discretamente fruncido, mostrando una faceta seria pero, al mismo tiempo, serena gracias a que los rasgos son sutiles y definidos. Cabe destacar su largo cuello. Este es un rasgo interesante pues se representa, exageradamente, haciendo referencia al de un cisne. Recordemos que antiguamente que una mujer poseyera, entre otras virtudes, un cuello largo y delgado se consideraba un atributo delicado, femenino, elegante y bello. Respecto al fondo, es un aspecto que considero relativo pues, bajo mi punto de vista, deduzco que la joven se halla en un balcón a juzgar por la silueta y el fondo azul, el cual interpreto como el cielo aunque más concretamente dependiendo del tono usado, podría considerarlo como el anochecer. También las pequeñas matas de rosales favorecen a mi hipótesis basada en que el escenario puede tratarse de un balcón. Y, por último, un detalle que no pasa desapercibido es el pequeño frasco apoyado en el balcón el cual reconocemos como un Erlenmeyer, instrumento propio de los laboratorios de química. HISTORIA Su nombre es Carina, en homenaje a una de las más bellas constelaciones del firmamento. Hija de un padre alquimista. Su padre se ocupó de ella tras la muerte de su madre cuando apenas tenía tres años. Al tener que cuidar de ella y, al mismo tiempo, trabajar, solía llevársela consigo al laboratorio. Al ser una niña obediente procuró nunca tocar lo que no debía. Sin embargo, su curiosidad no le impedía observar con admiración el lugar. Con el tiempo, despertó en ella la pasión por el trabajo de su padre y junto a él comenzó a adquirir los conocimientos. En plena adolescencia, Carina se manejaba con mucha desenvoltura y gracias a ello, pudo colaborar con él en la elaboración y evolución de sus proyectos que avanzaban con éxito. Pasado los años, su padre falleció y heredó el laboratorio y todo lo que su padre había dedicado su vida a recopilar. Por ello, decide acabar lo que no pudo terminar su padre. Pese a ello, eran malos tiempos y se le negaba el derecho a la obtención de conocimiento por el mero hecho de ser mujer. Solo se le concedía el permiso para acceder a dicha información a varones. Carina se sentía frustrada e irritada por el comportamiento tan primitivo que la sociedad mantenía en pleno siglo XVII pues siempre que salía a la calle recibía burlas y amenazas por parte de los ciudadanos del pueblo. A pesar de todo, tuvo la suerte de topar con un fiel amigo de su padre quien le favoreció la obtención de documentos e información para sus avances. Por otro lado, acabó manteniendo una relación con el hijo de aquel señor. No obstante, no hubo fórmula que les ayudara en lo que estaba por venir. Carina se encontraba aquella noche en el balcón de su hogar junto al joven quien la retrataba sin que ella se percatara. Anterior a eso, Carina había explotado emocionalmente pues no sabía que más hacer con aquellos proyectos que heredó más el acoso de la sociedad hacia ella tachándola de loca y chiflada. Y esa noche, mientras ambos estaban en el balcón, asaltaron la casa. Al joven lo redujeron de inmediato y a la pobre Carina le agarraron con brutalidad. Carina fue violada y apaleada hasta la muerte, mientras el joven gritaba con una voz desgarradora con la esperanza que alguien los escuchara, pero nadie acudió en su ayuda. Al joven le dieron una paliza hasta dejarlo inconsciente y luego se marcharon sin dejar rastro. Días después, el joven tomó todo aquello en lo que Carina como su padre trabajaron y se marchó de allí, con el único propósito de terminar aquello que su amada tanto ansiaba y conmemorar su esfuerzo y dedicación.
Mariángeles Vázquez Rivas





EL HOMBRE QUE VEÍA LA VIDA DE ROSAS



El cuadro nos muestra mediante algunas figuras geométricas coloridas la simplicidad de la vida cuando creemos que un problema no tiene solución .Si nos fijamos , en la esquina del cuadro podemos encontrar material de laboratorio , mas concretamente un matraz, eso quiere decir que el hombre que se muestra en el, está relacionado con el mundo de la ciencia y la salud. Este señor está sujetando una flor ,que para mi , representa la esencia de la vida, porque las plantas son las responsables de mantenernos vivos, una vez mas vemos a la naturaleza yendo de la mano de la ciencia.


Una historia interesante que le pudo haber ocurrido a este hombre ya que parece ser cientifico es la siguiente:
Era se que se era un hombre llamado Jilberto, el cual creció sin padres y en un orfanato, Jilberto era juzgado por sus amigos por su gran nariz , así que tampoco tenía mucha compañía. Un día andando por los jardines del viejo orfanato encontró una flor , una rosa más concretamente ,y empezó a cuidarla y a regarla día tras día para que de alguna manera sintiera que no estaba del todo solo. Al cabo de unas semanas uno de sus compañeros lo vio mirando fijamente a la rosa y para molestarlo la arrancó y empezó a mofarse de el. Jilberto entre lágrimas se fue corriendo a su cuarto y se prometió que algún día ayudaría de alguna manera a las plantas para que nadie nunca las pudiera arrancar.
Pasaron los años y Jilberto empezó a ir a una universidad tras sus excelentes notas. Allí la gente no lo trataba demasiado bien , todos parecían bastante ocupados, sin embargo un lunes en una clase de Química Jilberto empezó a destacar , al parecer le encantaba todo lo relacionado con fórmulas y reacciones químicas, así que tras sacar muy buenos resultados en las últimas pruebas , su profesor le pidió que se presentara a la feria de la ciencia creando el mismo un invento que dejara a todos boquiabiertos. El contento ,vio su oportunidad de ser creativo e intentó crear algún fertilizante para que la gente nunca pudiera arrancar flores, su promesa se estaba cumpliendo. Al día siguiente se puso manos a la obra e intentó hacer todo lo posible para que su creación tuviera éxito. Hizo todo lo que pudo,pero nada , le salieron plantas parlantes , plantas explosivas pero nada que las hiciera mas fuerte. Jilberto ya desganado dejó una rosa cerca de un cubo de ácido clorhídrico con un toque de amoniaco, pero como vio que no sucedía nada , se fue a dormir. A la mañana siguiente quiso quitar la rosa de ese lugar pero al intentar cogerla le dio un calambre. Jilberto asustado intentó descubrir que tipo de reacción había ocurrido. Al parecer las sustancias nombradas anteriormente habían fortalecido a la planta haciéndola mas pesada y eléctrica. El joven no se lo podía creer , lo había descubierto , la cura para que la plantas no murieran por la mano del hombre, presentó el proyecto y tuvo tanto éxito que todo el mundo quería comprar ese milagroso fertilizante.
Años mas tarde Jilberto tuvo mucho dinero se casó y nunca más volvió a estar solo.


Fin
Moraleja: Nunca te des por vencido y lucha por un buen destino.


Realizado por Elena Vidal Nogales, 1ºbach A 

LA VIEJA SABIA Y EL PRÍNCIPE NAZURITH

El cuadro muestra lo que parece la estatua de una mujer, aparentemente 
vieja y en un contexto aislado, que podría ser el desierto. Quién sabe.

Había una vez un joven pobre nacido en las viejas tierras del Allahal que 
pronto se quedó huérfano. Sus padres solo le habían dejado un nombre:
Nazurith. Así creció por la calle, viviendo de lo que encontraba,
hasta que un día encontró a un niño con juguetes, que estaba perdido
"¡qué lujo!", pensó. Entonces, para distraerle le mostró un juego 
que le divirtió mucho y, luego, ya con más confianza, encontraron el camino
y le llevó de vuelta a su casa. Allí, su nuevo amigo pidió a sus padres
que adoptaran al pobre Nazurit y, aunque el padre no quería por el oscuro
color de piel de Nazurtih, acabó aceptando.
Pasó el tiempo, la madre murió de enfermedad desconocida, así que
el padre echó a Nazurith, que estaba a punto de cumplir los 18 años.
Otra vez Nazurith tuvo que marcharse y estar solo por la calle. Ahora
tenía su nombre y una llave que le había dado su segunda madre diciendo:
"algún día puede que te sea útil". 
La mujer del cuadro es la madre del chico perdido y la madre adoptiva 
de Nazurith. En su mirada se puede ver su sabiduría y la tristeza que tiene
por su marido. Esconde un secreto en su llave que quizás algún día se sabrá.
ALESSANDRO DIANO

LA SOLEDAD EN PERSONA
En el cuadro que he elegido se muestra una mujer con cara preocupada
o pensativa, en el fondo se ve el cielo azul oscuro, que contrasta con la
piel pálida de su cara. Lleva puesta ropa pálida, un vestido verde oscuro 
y tiene un pelo que parece que tiene tonos azules. Sus facciones son
bastante finas. Ella está posada en una mesa roja, en esta se encuentra 
una probeta, quizás para mostrar su carrera de científico. El escenario
está compuesto por hojas verdes y flores blancas con tonos rojas.
              
 Tiene una vida de éxito: nada más terminar un proyecto, comienza otro. 
En el cuadro se ve cómo está en su sitio preferido para ilustrar
sus ideas, le relaja el entorno con las flores como la azucena. Ha tenido
grandes proyectos que la han llevado a la fama. Una fama que ha tenido
que compartir con su marido, porque así eran las cosas.
YERAY DA SILVA 3ºB

 
LA MUJER SOLITARIA
Podemos ver una mujer de mediana edad, con un vestido rojo y sentada
en una silla marrón y dorada. El cuadro tiene un fondo de color negro
y rojo con flores de distintos colores.

Aunque no se vea en el cuadro, la mujer está mirando las estresllas. 
La pobre mujer tenía una parálisis de cuerpo y le dieron meses de vida.
Ella sabía que le quedaba poco tiempo, así que lo que hizo fue visualizar
su entorno. Su ayudante le ayudó a escribir una novela de cómo ella vivía,
fue un éxito, pero nada más publicar la novela, la anciana murió.
Mandó que la enterraran con todo el dinero que había ganado.
 ABRAHAM PRIOR RODRÍGUEZ (3ºB)

ÉRASE UNA MUJER PEGADA A UNA FRENTE
Veo a una mujer, pálida y de rostro fino, con el pelo recogido en un moño,
colocada en la derecha de la imagen, tiene los brazos cruzados sobre
una mesa donde hay una probeta con rosas blancas y rosadas. La mujer
va vestida con un traje de estilo único, con colores verdes oscuros
y negros brillantes. Tiene una expresión pensativa, seguro que planeando
su próximo proyecto. 

Esta mujer es una científica que después de crear un producto revolucionario
se queda sin ideas. El cuadro representa uno de los momentos en los que
se ponía a mirar por su ventana, al patio donde tenían las flores, para pensar
en nuevas ideas. Por eso siempre tenía algo con lo que realizar estas.
Su fuente de inspiración constante eran las plantas.
                        ALEJANDRA MARTÍNEZ (3ºD)



EL GATO PESCADOR (GAO XIN LIN)

Se ve al fondo una lluvia de estrellas fugaces. La casa cuzco con una silla y una bombilla blanca y un gato negro encima de una especie de puente con  dos casas a cada lado. A la derecha hay un un hombre mayor con poco pelo y gafas.
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Un hombre mayor perdió a su gato dos noches antes y, al encontrarlo, estaba en un estanque al lado de su casa, pescando con su cola. El hombre se acercó para rescatarlo pero justo en ese momento estalló una tormenta fugaz en la noche negra y oscura.
El hombre recogió al gato abandonado en la calle siniestra y fría y lo metió en una caja marrón y estrecha. Así llegamos al final de esta historia corta y extraña.

EL CICLO DEL GATO NEGRO (JUAN JESÚS ALANÍS ACUÑA)

Lo que no se ve es el alma y el sueño y la soledad. Lo que veo es una bocanada de aire profundo y provocador. Expresa sentimiento y es un poco abstracto. El hombre está solo y un poco triste porque creo que se le ha escapado el gato, pero yo creo que al final el gato vuelve y se ponen felices los dos, el gato y el dueño.
Pero los gatos no duran toda la vida, llegará un otoño en que muera y su dueño se quedará solo y triste hasta que pase la soledad y la pena... entonces encontrará a otro gato y lo cuidará... hasta que pasen otros años y muera el nuevo gato otra vez y vuelva a sentir pena y soledad.

LEONARDO SE QUEDA (DOMINGO VALDERAS GARCÍA)

Cuando Leonardo se vaya del instituto siempre quedará una parte de él y será su cuadro. Es un homenaje porque siempre ha estado con nosotros cuando le hemos necesitado o cuando hemos tenido problemas, así que cuando haga falta nos acordaremos de él.
No sé cómo será su vida fuera del instituto pero aquí hablan de él como su fuera una joya o un santo y espero que cuando se haya jubilado nos haga visitas de vez en cuando. 
(Ojalá no te fueras, Leonardo, te echaremos de menos)